fi.sinergiasostenible.org
Uusia reseptejä

Matkablogit: Yumchae Heroes Berliinissä ja paljon muuta

Matkablogit: Yumchae Heroes Berliinissä ja paljon muuta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Tämän päivän Link Love -lehdessä sushia Montrealissa sekä lentokentän mac n '-juustoa

Daily Meal etsii joka päivä verkosta lukemisen arvoisia tarinoita ja seuraamisen arvoisia blogeja.

• Paras hämärä aurinko Berliinissä? Yumchae Heroesissa, jossa ruokailijat juhlivat ylimääräisiä kylkiluita, nyyttejä ja bambuhöyrylaivoja. [Istanbulin ruoka]

• Anna Tasca Lanzan kokkikoulussa, sisilialaisen ruoan "Julia -lapsena" vietetty päivä on sisilialaisen pastan, tuoreiden raaka -aineiden ja kotiruoan päivä. [Matkustajan lounaslaatikko]

• Montrealin Park -ravintolassa tarjoillaan tuoretta, koskaan jäädytettyä sushia, joka on Kanadassa harvinaisuus, ja ruokia, kuten soihdutettua irlantilaista lohivatsatoroa. [Matkustaa ruokaan]

• Kun olet Bangkokissa, kokeile Mieng Khamia Thai Charmissa, villi betelilehtien alkuruoka "pakattuna" kuivattujen katkarapujen, paahdettujen kookoshiutaleiden, limetinkuoren ja chilihiutaleiden kanssa. [Tour de Food]

• Gourmet -lentokenttä syö San Franciscossa: gruyere -makaronia ja juustoa Cat Corassa, joka sijaitsee SF: n kansainvälisen lentokentän terminaalissa 2. [Nomadic Foodie]


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonia saa enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistilta, säveltäjältä ja kapellimestarilta Ferruccio Busonilta, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana.Upean pianistin ohella Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, joka luki Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa. "Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.


Musiikkikierros Euroopan ja#x27: n suurissa kaupungeissa: Berliini

Sarjamme päättyy Saksan pääkaupunkiin Bergin, Busonin, Bowien ja Bernsteinin kanssa.

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Sturm und drang… Brandenburgin portti Berliinissä. Kuva: Markus Schreiber/AP

Viimeksi muokattu ke 22. heinäkuuta 2020 09.59 BST

Kun asetamme Berliinin mikroskoopin alle viimeisillä Brexit-kiertueillamme Euroopan suurkaupungeissa, näyttää siltä, ​​että kaikki tiet johtavat Kurt Weilliin. "Berliini liittyy ikuisesti 1900 -luvun myrskyisään aikaan", sanoo @abkquan, jonka ehdotukset ovat olleet kyselyiden tukipilari. "Weimarin aika tuotti lopullisen Berliinin teoksen - Weillin Threepenny -oopperan monilla tutuilla sävelillä, erityisesti Lotte Lenyan laulaessa Jennyä."

Threepenny Opera, Weillin ja Bertolt Brechtin yhteistyö, joka perustuu 1700-luvun dramaturgi John Gayn The Beggar's Opera -esitykseen, sai ensi-iltansa Berliinin Theater am Schiffbauerdamm -teatterissa vuonna 1928, ja jonkinlaisen vastustuksen jälkeen se menestyi hyvin, mikä vahvisti Weillin kunnianhimoa palauttaa ooppera taidemuoto ihmisille (vaikka Berliinin eliitti tietysti ilahtui sen häpeällisestä tarinasta leikkauksista ja prostituoiduista).

@abkquanin pointti Saksan kulttuurisesta ja henkisestä rikkaudesta 1920 -luvulla on hyvin esitetty. Samaan aikaan kun yhteiskunta oli hautomassa ja sodanjälkeinen talous toivottoman epävakaa, kirjailijat, taiteilijat ja säveltäjät tuottivat kiireellistä, elävää työtä. Epävakaus ja vaara osoittivat inspiraatiota taiteilijoiden estämisestä, ja Saksan tulevaa suuntaa koskevia perustavanlaatuisia kysymyksiä kysyttiin.

Suuri osa kauden musiikillisesta jännityksestä on peräisin pianistista, säveltäjästä ja kapellimestarista Ferruccio Busonista, joka on syntynyt Italiassa, mutta teki Berliinistä kotinsa 20 -luvun lopulta kuolemaansa vuonna 1924 58 -vuotiaana. upea pianisti, Busoni oli eturintamassa esitellessään nykymusiikkia Berliiniin, ja hän oli myös suuri sävellysopettaja, laskien Weillin oppilaidensa joukkoon.

@abkquan kutsuu tohtori Faust Busonin ”summatyötä”, ja se oli varmasti säveltäjän kunnianhimo. Hän vietti melkein vuosikymmenen työskennellessään sen parissa, mutta se ei ollut vielä aivan valmis hänen kuolemansa jälkeen. Harvoin lavastettu, ei usein tallennettu ja sitä pidetään yleisesti loistavana, mutta epätasaisena - kuten niin monet Busonin teokset - se ansaitsee kuulemisen.

Busonin eeppinen pianokonsertto, joka kantaesitettiin Berliinissä vuonna 1904, on myös ihmeellinen kappale-sen 70 minuutin pituus ja mieskuoron tarve viimeisessä osassa ovat luultavasti syitä, miksi sitä ei esitetä useammin. Busoni kirjoitti myös soolopianolle, vaikka nämä monet teokset ovat varjostuneet hänen Bachin transkriptioistaan. Säveltäjä tarvitsee kiireellistä uudelleenarviointia. Busoni, ei Bach.

Klassisen musiikin ystäville Berliini on ehkä maailman palkitsevin kaupunki. @PositivistDinosaur varmasti ajattelee niin. ”[Se] ei ainoastaan ​​tue oikeutetusti juhlittua orkesteriaan, vaan myös kolmea oopperataloa, joiden kaikkien lippujen hinnat ovat murto -osa Lontoon hinnoista, ja luoja tietää kuinka monta muuta musiikkipaikkaa. Tänä kesänä Iréne Theorin lauloi siellä Brunnhildea samaan aikaan, kun Nina Stemme lauloi Isoldea 400 metriä tiellä. Onko muuta kaupunkia, jossa se olisi ollut mahdollista? ”

@PositivistDinosaur yhdistää tämän loistavan lahjan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen ajan voimakkaan jännityksen kanssa."Hän huomauttaa, että" sotien väliset vuodet "saivat Bergin, Hindemithin, Milhaudin ja Schrekerin oopperateosten ensi -iltoja [Berliinissä] tuon poikkeuksellisen luovan vuosikymmenen aikana ennen kuin natsit nousivat valtaan ja kielsivät rappeutunut musiikki ".

Alban Bergin Wozzeck esitettiin ensimmäisen kerran Berliinin valtionoopperassa vuonna 1925 sen musiikin johtajan Erich Kleiberin johdolla, joka on Bergin musiikin mestari. Juuri Bergin Lulun kieltäminen vuonna 1934 johti Kleiberin eroamaan tehtävästään, jättämään Saksan ja aloittamaan perifeettisen maanpakon, joka lopulta päättyi Argentiinassa - ja syy hänen poikansa Karl, joka kasvoi yhtä upeaksi kapellimestariksi, tuli tunnetuksi Carlos. Erich Kleiber ei ollut juutalainen, mutta päätti luopua luumuista Berliinissä ja La Scalassa fasismin vuoksi. Huomaa Richard Straussin ja Wilhelm Furtwänglerin vahvat puolustajat.

Paul Hindemithin suhde natsi -viranomaisiin oli epäselvämpi - hän teki useita kompromisseja ennen kuin päätti maanpakoon Sveitsiin vuonna 1938. Hänen oopperansa Mathis der Maler, joka perustuu saksalaisen renessanssitaiteilijan Matthias Grünewaldin elämään, oli metafora omalle. taistella taiteellisen vapauden ylläpitämiseksi natsien alla. Oopperan parissa työskentelevä Hindemith, joka opetti Berliinin musiikkikoulussa, julkaisi myös sinfonian samannimisellä nimellä. Ehkä ei ole yllättävää, että sinfonialla on tapana saada enemmän retkiä kuin ooppera.

@abkquan sulkee Hans Pfitznerin vuoden 1917 oopperan Palestrina ja Mathis der Maler yhdessä teoksina, jotka asettavat yksittäisen taiteilijan vapauden hallitsevaa hallintoa vastaan. Pfitznerin tapauksessa tästä tulee monimutkaista, koska hän teki majoituksen natsien kanssa paljon haitallisemmalle kuin aikalaisten, kuten Richard Straussin, ja Pfitznerin maine, joka on jo pieni kierre, ei ole koskaan palautunut. Palestrinan herätykset ovat edelleen tuttuja hänen natsi-myönteisistä sympatioistaan.

Silti se on hieno ooppera, ja näkemys siitä, että se ennakoi dilemman, jonka säveltäjät kohtaavat natsien aikana, on pätevä. Säveltäjä Palestrina, oopperan sankari, kieltäytyy kehoittamasta kardinaalia, joka haluaa hänen kirjoittavan uuden teoksen käytettäväksi opillisessa taistelussa, jota hän käy paavi vastaan. Palestrina kieltäytyy, mutta kirjoittaa sen joka tapauksessa unenomaisessa tilassa ja pelastuu teloitukselta. Metafora voidaan lukea monella tavalla: jalous kieltäytyy taipumasta painostukseen, mutta myös jalous tuottaa kappaleen, joka lopulta pelastaa moniäänisen musiikin, jonka paavi yrittää kieltää. On kiistatonta, että ooppera sisältää inspiraatiomusiikkia - aivan liian hyvää piilotettavaksi, koska Pfitzner myöhemmin prostituoitui natsien edessä.

Kuten kapellimestari Christian Thielemann kertoi minulle, kun hän johti Palestrinaa Covent Gardenissa vuonna 2001: ”Mitä tekemistä c -mollilla on fasismin kanssa? Ei mitään. En ole kiinnostunut siitä, mitä säveltäjät ovat syöneet tai mitkä ovat heidän poliittiset vakaumuksensa. Musiikki ei parane, koska yksi henkilö oli parempi kuin toinen. ”

Kaksi viimeistä ajatusta ennen kuin lähdemme Berliinistä. @abkquan, ilman jonka osallistumista nämä miniesseet olisivat olleet heikkoja (kiitos hänelle ja kaikille muille kommentoijille ehdotuksia varten), meidän pitäisi ottaa mukaan David Bowie, joka asui kaupungissa 1970-luvun lopulla. Ilmeisiä levyjä ovat hänen Berliinin trilogiansa - Low, “Heroes” ja Lodger. Mutta vielä sopivampi - ja siististi pyöreä - on Bowien versio Weillin Alabama Songista. Berliinin todellinen olemus.

Hänen mielestään meidän pitäisi myös mainita Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitys, jonka Leonard Bernstein johti Berliinissä joulupäivänä 1989 merkitsemään kaupungin itä- ja länsipuoliskon välisen muurin purkamista. "Se oli toivon, yhdentymisen, kulttuurisen ja henkisen vaihdon aikaa", kirjoittaa @abkquan. "Valitettavasti neljännesvuosisata myöhemmin länsi rakentaa jälleen muureja vertauskuvallisesti tai, kuten Trump ehdotti, kirjaimellisesti."

Brexit ja Valtti! Kuinka siunattuja me olemme. Mutta pyörä kääntyy jälleen. Se tekee aina. Trumpin ja brexiteerien pikkumielisyys ei voi pitkään kilpailla Bernsteinin hengen suuruuden kanssa. Tai todellakin Beethoven.